ARTIST STATEMENT

Meine künstlerische Arbeit kreist um das Unbeachtete – um Materialien, Orte und Spuren, die im urbanen Alltag meist übersehen oder als störend empfunden werden. Der Asphalt, als Inspirationsquelle, ist dabei nicht nur formales Ausgangsmaterial, sondern Träger menschlicher Geschichten und Repräsentant unserer menschlichen 

Kultur: Er erzählt von Bewegung, Stillstand, Abgrenzung, Zerstörung und Verbindung. In seiner Oberfläche verdichten sich Fragen von Raum, Macht und sozialer Ordnung – aber auch von Zerfall und Schönheit.

Mich interessiert, wie sich gewohnte Elemente durch Kontextverschiebung verändern. Ich löse sie aus ihrer ursprünglichen Funktion, verfremde, transformiere und setze neu zusammen. Diese Prozesse verstehe ich als Einladung zur Perspektivverschiebung: Was sagt das scheinbar Nebensächliche über das Ganze? Was zeigt sich, wenn wir genauer hinsehen? Meine Arbeit beginnt häufig mit einem persönlichen Impuls – einer Irritation, einer Beobachtung – und entwickelt sich im Dialog mit den verwendeten Materialien weiter.

Ich arbeite experimentell und prozessorientiert mit einer breiten Palette an Materialien – darunter oft Alltagsstoffe oder organische Substanzen wie Wachs. Mich interessiert, wie sich Materialeigenschaften mit Bedeutung aufladen, wie sie Resonanz erzeugen können – visuell, taktil, manchmal auch im Zusammenspiel mit Klang, Raum oder Bewegung.

Viele meiner Arbeiten schaffen bewusst eine Offenheit gegenüber Interpretation und Beteiligung. In interaktiven oder installativen Projekten lade ich dazu ein, gewohnte Sichtweisen zu hinterfragen und alltägliche Erfahrungen neu zu verorten. Dabei verstehe ich Kunst als einen Raum, in dem Fragen gestellt werden – über Wahrnehmung, Zugehörigkeit, soziale Strukturen und die Möglichkeit von Veränderung.

Aktuell beschäftige ich mich in meiner künstlerischen Auseinandersetzung mit Grenzerfahrungen – körperlich, sozial, räumlich – und den gleichzeitigen Momenten von Nähe und Verbundenheit. Mein Fokus verlagert sich vom urbanen Außenraum stärker hin zu persönlichen und kollektiven Erfahrungsräumen. Mich interessiert, wie 

sich solche Spannungen im Material, in der Form und im Raum abbilden lassen – und welche ästhetischen Erfahrungsräume daraus entstehen können. Der Blick richtet sich dabei nicht auf feste Konzepte, sondern auf Prozesse der Wahrnehmung, Annäherung und Transformation.

Denn vieles hängt von unserer Perspektive ab. 

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